manga, anime, pop culture, società

GIAPPONESI A PARIGI

2012-01-12T10:17:00.003+01:00

Alla fiera del libro di Parigi, che si terrà a marzo, è stato invitato un nutrito gruppo di autori giapponesi: scrittori ma anche mangaka, giornalisti, poeti. Si comincia col premio Nobel Kenzaburo Oe, seguono la poetessa Madoka Mayuzumi, gli scrittori Kaori Ekuni, Keiichiro Hirano, Masahiko Shimada and Risa Wataya. Per il mondo di manga si segnala Moto Hagio (nella foto).

FUKUBUKURO TECNOLOGICHE

2012-01-08T10:47:00.004+01:00

In Giappone ogni anno, verso i primi di gennaio, la maggior parte dei negozi prepara le Fukubukuro (o Lucky Bag o Mistery Bag), ovvero delle borse contenenti un gran numero di prodotti a prezzo scontato.
Il cliente non ha la possibilità di controllare che regali sono stati inseriti all'interno, dato che le borse sono ben chiuse, edeve affidarsi alla fortuna per spendere e per ottenere i prodotti altrimenti costosi se acquistati singolarmente.
Anche la Apple ha deciso di abbracciare questa tipica tradizione nipponica, mettendo in vendita ad un prezzo fisso di 33.000 yen (l'equivalente di circa 330 euro al cambio attuale) negli Apple Store di tutto il Giappone delle Lucky Bag, contenenti ogni genere di prodotto, persino dei macbook Air.

STRAVAGANZA NATALIZIA

2011-12-31T09:20:00.002+01:00

Una trovata stravagante (e anche un po' fuori luogo, visti i tempi) è quella di questo albero di Natale esposto nella vetrina della gioielleria Tanaka Kikinzoku, a Tokyo. Il direttore della gioielleria, Tomoko Ishibashi, si è affidato al famoso artista dell’ikebana Shogo Kariyazaki, sotto la cui direzione hanno lavorato quindici artigiani orafi per un periodo di quattro mesi e mezzo. Il risultato è un abete in oro di circa due metri e mezzo, realizzato lavorando più di cento nastri in oro massiccio.

MANGIARE AL GUNDAM CAFÈ

2011-12-29T17:05:00.013+01:00

Mangiare al Gundam Café (a Tokyo, quartiere di Akihabara) è un'esperienza divertente (e per nulla costosa), consigliata sia ai fan del mobile suit bianco sia agli appassionati di fantascienza in genere. Un Gundam alto un paio di metri è collocato all'ingresso, appena varcato il quale ragazze che indossano l'uniforme della Federazione Terrestre accolgono ogni avventore col saluto militare.L'arredamento è in stile White Base, prevalentemente bianco, con avvisi sulle pareti con frasi del tipo "Caution! The armoring panel opens and shuts." Grandi schermi ospitano video con trailers sulle nuove uscite anime. Le bevande e i cibi offerti (con apposito menù) sono presentati in stile Gundam, talvolta vantano ingredienti curiosi, come beveroni (buoni!) del tipo "mango e calpis smoothie" e "coconut latte smoothie". Insomma, fateci un salto.

NATALE OLD STYLE

2011-12-22T10:12:00.002+01:00

NATALE IN STILE NARUTO

2011-12-18T10:34:00.003+01:00

La cover di un numero di Shonen Jump di qualche anno fa, con Naruto in versione natalizia. Auguri dal Sol Levante.

NATALE SI AVVICINA

2011-12-15T09:37:00.001+01:00

PANTALONI PER IL GIAPPONE

2011-12-15T09:22:00.003+01:00

Un modello di pantaloni per sostenere la ricostruzione post terremoto che ha colpito il Giappone nel corso del 2011. È l’iniziativa del marchio di abbigliamento Jacob Cohën, che ha ideato un pantalone in cotone bianco caratterizzato dagli elementi distintivi della bandiera giapponese: un Sol Levante ricamato sul taschino, sull'etichetta posteriore e ripreso come motivo decorativo anche nelle fodere interne e nella pochette di cotone abbinata. Il modello, presentato all'interno di una scatola bianca che porta impresso il nome del progetto Jacob Cohën loves Japan sarà in vendita da febbraio 2012. Metà del ricavato della vendita sarà devoluto ad associazioni che si occupano di supportare la popolazione giapponese colpita dallo tsunami.

BUON MANGA NATALE

2011-12-14T08:26:00.001+01:00

GNAM GNAM con KIT KAT

2011-10-23T11:17:00.005+02:00

In Giappone i Kit Kat (le barrette tipo wafer molto diffuse anche in Italia) sono presenti con una varietà incredibile di gusti. Eccone alcuni. Gnam!

MAZINGA & KAMEN RIDER

2011-09-15T15:13:00.004+02:00

Una delle cose divertenti di Tokyo è che è piena di negozi di giocattoli, in cui è possibile trovare anche dei marcantoni (alti una quarantina di centimetri) come quelli della foto. Mazinga e Kamen Rider sono acquistabili (mandate una mail a fioridiciliegio@alice.it), per la passeggiata a Tokyo, invece, dovrete arrangiarvi da soli.

NAPOLIMANIA A TOKYO!

2011-09-11T10:00:00.006+02:00

Tokyo pullula di ristoranti italiani, in particolare spaghetterie e pizzerie. Tuttavia, spesso si tratta di ristoranti i cui piatti sono molto adattati al gusto locale (e all'idea giapponese di cucina italiana, piuttosto che alla vera cucina italiana). Quelli buoni, con veri piatti nostrani, spesso sono molto cari. Ma ci sono felici eccezioni, come Napolimania, da pochi mesi aperto da due napoletani a Shibuya. Potrete trovarvi piatti vari (anche da asporto), ma il loro punto di forza è la pizza. Ottima e di medie dimensioni (in genere i ristoranti giapponesi danno pizze microscopiche) è realizzata con ingredienti italiani. L'unico rilievo che potremmo muoverle è che ci andrebbe un po' più di mozzarella. Comunque, con soli 800 yen (circa 8 euro) a pranzo è possibile avere un meù fisso fatto da pizza, bibita e dolce. Un prezzo irrisorio per Tokyo (e anche per l'Italia a dire il vero). L'ambiente è piccolo ma molto gradevole e italian style. Insomma, fortemente consigliato e gli perdoniamo l'insana passione per Maradona, che troneggia su una parete grazie a foto e articoli di giornale. Se andate a Tokyo fateci un salto, non ve ne pentirete.

IL PARCO DI UENO

2011-09-07T00:49:00.004+02:00

DETTAGLI

2011-09-06T13:26:00.002+02:00

Una viuzza nei pressi di Ueno. Il lato nascosto (e più umano) di Tokyo.

CANE DA GUARDIA

2011-09-06T00:57:00.001+02:00

Fuori da un bar a Iriya, la statua di un cane funge da richiamo.

AKIHABARA 5 settembre 2011

2011-09-05T12:46:00.005+02:00

Oggi ad Akihabara (quartiere dell'elettronica a Tokyo) ha piovuto, poi sole accecante, poi di nuovo pioggia. Umidità sempre. Gundam ha pensato bene di ripararsi con l'ombrello…

NAKAYOSHI IN MOSTRA

2011-09-04T15:25:00.004+02:00

Fino al 6 di questo mese, è a aperta a Tokyo, nel quartiere di Nakano (all'interno del centro commerciale Broadway) una mostra dedicata a Nakayoshi. Rivista giapponese pubblicata dalla casa editrice Kodansha fin dal 1954, e dedicata agli shojo manga, ha ospitato molti titoli famosi, tra cui Sailor Moon. La mostra i compone di riproduzioni ingrandite di copertine, che occupano due pareti, e di alcuni allegati (poster, cartoline, giochini, ecc.) che ne occupano un'altra.

ISAMI ISHII: UN MANGAKA SCONOSCIUTO

2011-08-14T11:02:00.002+02:00

Autore pressoché sconosciuto in Occidente, Isami Ishii nasce a Tokyo l’8 dicembre del 1941 ed esordisce nel modo dei manga nel 1957, pubblicando sulla rivista Boys Club della casa editrice Kodansha. La sua lunga carriera si protrae fino all’inizio degli anni Duemila, ma il suo periodo più prolifico risale agli anni Sessanta e Settanta, quando collabora con alcuni dei principali settimanali del tempo (Shonen Champion, Shonen Jump, ecc.). La sua opera più famosa è “Rider 750”, pubblicata dall’editore Akita Shoten tra il 1975 e il 1985. Questo manga, ispirato alla CB 750 FOUR (la Sette e Cinquanta, come la chiamano i giapponesi) ha una buona diffusione ed è incentrato su Hikaru Hayakawa, studente di seconda liceo, che pur non essendo un teppista, in diversi episodi si scontra con qualche banda motorizzata e vive alcune avventure pericolose in sella al proprio destriero motorizzato.
Le tematiche sportive sono tra le preferite di Ishii , è stato infatti uno dei primi autori a realizzare un manga sul calcio, “Kutabare! Namidakun”, nel 1969, serie che alterna le vicissitudini calcistiche con l’introspezione psicologica del protagonista, Jun Kamazaki. Da segnalare anche “Aoi Tori no Densetsu”, del 1972, a tema cestistico. Tutte le opere di Ishii sono inedite in Italia.

LA BARBIE DI TOKIDOKI

2011-06-11T12:48:00.004+02:00

È nata la Barbie Tokidoki, che sarà messa in vendita da ottobre a 59,99 dollari. La nuova Barbie sfoggia un caschetto rosa, che la fa somigliare più a un personaggio di un anime che a una bambola Mattel. Poi, dalla felpa con scollo asimmetrico firmata Tokidoki spunta una serie di tatuaggi, mentre al guinzaglio porta il simpatico (ma temibile) Bastardino, il buffo cactus/cane creato da Simone Legno (alias Tokidoki).
Ma chi è Simone Legno? Simone Legno nasce a Roma nel 1977. Inizia a lavorare come graphic designer freelance e design director, dopodiché, assieme ad alcuni amici, fonda Vianet, una società di design. Parallelamente porta avanti la sua passione per l’illustrazione, che si alimenta con suggestioni nipponiche. La sua “firma” diventa quindi Tokidoki e comincia a farsi conoscere nel mondo. Nel 2003 muove i primi passi per far diventare Tokidoki un vero e proprio brand.  Comincia con magliette colorate e spiritose, per poi dilagare su ogni tipo di oggetto.
Dal 2004 Simone Legno vive a Los Angeles, nel quartiere giapponese, e continua a lavorare per il suo brand che ormai è conosciuto quasi in tutto il mondo. Le sue sensuali figure femminili e i suoi buffi personaggi sono impressi su abiti, accessori, palloni da calcio, gadget e prendono “vita” anche grazie a vinyl toys molto, ma molto kawaii (“carini”). Disegna per Hello Kitty, Onitsuka Tiger, Fornarina, Mikasa e molti altri.
Il suo è un disegno pulito, semplice, efficace, dalle tinte piatte ma vivaci, che somma elementi manga e anime con puro design, fondendo spunti kawaii con altri in antitesi, come scheletrini, spine, bende. Emblematici, in questo senso, i suoi vinyl toys, come il cane Bastardino, dolcissimo eppure ricoperto di spine. Attinge anche all’immaginario italiano, creando per esempio la linea Moofia (da mucca più mafia), in cui una simpatica mucca di nome Mozzarella porta l’orecchino e imbraccia la lupara. Contaminazioni!

CALZINI

2011-05-08T09:53:00.002+02:00

A TOKYO IN BICI

2011-05-07T10:49:00.002+02:00

Questa foto, apparsa recentemente sul settimanale "Io Donna", si accompagna a un articolino che evidenzia come, dopo il terremoto dell'11 marzo, le biciclette siano diventate molto più numerose a Tokyo, per fare fronte alla crisi energetica e alla riduzione dei treni. Sarebbero talmente tante da diventare pericolose, dato che sfrecciano sui marciapiedi rischiando di investire i pedoni. In realtà il fenomeno, per quanto incrementatosi negli ultimi mesi, è ben noto da diversi anni. Le bici invadono i marciapiedi (ove gli è consentito stare) e procurano qualche disagio ai passanti, che spesso se le trovano davanti all'improvviso, o peggio ancora alle spalle con campanelli suonati furiosamente dai loro conducenti che esigono (!) gli venga fatto spazio. Come spesso accade in quel di Tokyo quando qualcosa prende piede lo fa in modo esagerato.

UKIYO-E: HOKUSAI

2011-04-19T23:16:00.001+02:00

UN LIBRO CURIOSO

2011-04-13T13:20:00.002+02:00

La casa editrice americana Dover pubblica un curioso libro ricco di illustrazioni nelle quali samurai affrontano soldati medievali europei. Si tratta di immagini ottenute assemblando scontornati provenienti da stampe giapponesi ed europee, "montati" su sfondi disegnati.

UKIYO-E: HIROSHIGE

2011-04-13T13:17:00.000+02:00

I BISCOTTI DI BLEACH

2011-04-08T17:51:00.002+02:00

PRESERVATIVI NIPPONICI

2011-04-07T11:01:00.001+02:00

La scatola è di qualche anno fa, ma la confezione resta molto kawaii.

UKIYO-E: HIROSHIGE

2011-04-05T15:39:00.001+02:00

YAS PER IL GIAPPONE

2011-04-04T18:07:00.004+02:00

Anche Yoshikazu Yasuhiko, noto semplicemente come Yas, invita il popolo giapponese a farsi forza e lo fa con un disegno. Il "padre" di Gundam utilizza i protagonisti della prima mitica serie, Amuro Ray e Char Aznable, per lanciare un messaggio di incitamento a tutti coloro che vivono nella regione del Tohoku e hanno sofferto per il terremoto. Il disegno è stato pubblicato su alcuni quotidiani locali.

UKIYO-E: UTAMARO

2011-03-30T10:10:00.002+02:00

AIUTARE IL GIAPPONE

2011-03-24T13:02:00.002+01:00

In seguito a una disposizione del Ministero degli Affari Esteri giapponese, sul sito del Consolato del Giappone sono state inserite informazioni utili per tutti coloro, che, desiderosi di dare un contributo in denaro alle vittime del terremoto, siano ancora incerte sul da farsi e non abbiano la certezza che i loro soldi vadano direttamente nelle tasche dei bisognosi.
Sul sito, al link a cui vi rimandiamo, sono riportate le coordinate dei conti correnti bancari del Consolato (un conto che ha aperto in questa triste occasione e riservato alle donazioni per il terremoto) e della Croce Rossa Giapponese, inaugurati per la raccolta fondi. Molte associazioni culturali stanno tra l'altro organizzando delle raccolte di fondi in occasione di eventi culturali promossi e patrocinati dal Consolato nelle zone di girisdizione consolare, ossia tutte le regioni del Nord Italia (Emilia Romagna inclusa).
Sotto la voce: calendario eventi, si possono visualizzare gli eventi in corso o di prossima programmazione.
Ecco il link.
http://www.milano.it.emb-japan.go.jp/earthquake_i_donazione.html

UKIYO-E: HOKUSAI

2011-03-24T09:43:00.002+01:00

"DETTAGLI"…

2011-03-22T15:35:00.002+01:00

A volte i dettagli fanno la differenza. A volte i dettagli non sono dettagli.
Quando la dichiarazione di un funzionario governativo dice "abbiamo invitato le agenzie funebri di tutto il paese a mandarci sacchi per i cadaveri e bare, perché non ne abbiamo abbastanza", si comprende la gravità di una tragedia.
Quando in una foto si vede una nave deposta sul tetto di una casa semidistrutta, si comprende l'entità della devastazione.
Di simili terribili "dettagli" è costellato il Giappone post terremoto e post tsunami.
Ora si aggiunge la paura nucleare. Resta difficile comprendere come l'unico popolo al mondo che ha sperimentato sulla propria pelle il nucleare militare possa accettare il nucleare civile, ma è un argomento complesso che include riflessioni sulla mentalità giapponese, su cui sarà meglio interrogarsi in futuro. Ora ci sono migliaia di morti di piangere e la speranza di evitarne altri.

BABYSAN

2011-03-22T15:27:00.003+01:00

Nel dopoguerra, con i militari americani stanziati nei maggiori porti e nelle principali città giapponesi gli intescambi culturali tra Usa e Giappone si intensificano e il disegno si dimostra un ottimo veicolatore di contenuti. Qualche marmittone a stelle e strisce abile con la matita si diverte a immortalare il proprio periodo di leva, nonché gli usi e costumi degli indigeni. Il marinaio Bill Hume realizza molte vignette incentrate sulle fanciulle giapponesi, o Babysan, irresistibili attrazioni per i suoi commilitoni. Tratteggiando le caste bellezze giapponesi, Hume ne sottolinea anche i comportamenti e le tradizioni culturali, dando vita a una sorta di personale guida al Giappone. Molte di queste immagini vengono raccolte in volumi, Babysan e Babysan's World, stampati per la prima volta nel 1951 dalla casa editrice nipponica Kasuga Boeki, ma poi ristampati più volte. Il disegno è intrigante e le informazioni uniscono utile al dilettevole.

UKIYO-E: HIROSHIGE

2011-03-22T15:26:00.002+01:00

CONTROLLI SU CIBO GIAPPONESE

2011-03-17T11:56:00.003+01:00

L'Unione Europea ha raccomandato ai paesi membri di misurare il livello di radioattività dei prodotti alimentari importati da Tokyo. I controlli avverranno a campione e in Italia il ministero della Salute ha già avviato le procedure. Il paese che riscontrerà valori di radioattività superiori al normale dovrà immediatamente avvisare Bruxelles. Il decreto emanato ieri dal ministero prevede che gli uffici di sanità marittima e di frontiera controllino gli alimenti "di origine animale e non" provenienti da Tokyo e confezionati dopo l'11 marzo, data del sisma. L'Italia importa dal Giappone 13 milioni di prodotti alimentari all'anno (il totale europeo è di 65 milioni), la maggior parte dei quali conservati (carne e pesce) o tutto sommato superflui (tè, semi di sesamo, piante e semi di fiori decorativi, alghe, spezie, cibo per animali). Negozi e ristoranti giapponesi utilizzano pesce locale. La percentuale delle importazioni di cibo italiane dal Giappone rispetto al resto del mondo non arriva allo 0,1%.

Fonte: La Repubblica

AL TEMPIO

2011-03-17T11:45:00.000+01:00

DOPPIA NANA

2011-03-13T12:21:00.003+01:00

Probabilmente poco sanno che del primo numero (edizione italiana) del manga Nana, scritto e disegnato da Ai Yazawa e pubblicato da Panini Comics (all'interno della linea Planet Manga, nel luglio del 2002), esistono due versioni. Completamente identiche all'interno, differiscono solo per la cover, che presenta in un caso la protagonista in piedi in mezzo a un bosco e, nell'altro caso, seduta a un tavolo in un interno. Non si tratta di un'edizione variant, ma di una curiosa particolarità. La prima versione a essere stampata è stata quella con la ragazza nel bosco, ma appena distribuita (in edicola e libreria) è arrivata dal Giappone una richiesta dell'autrice di cambiarne l'immagine di copertina. Al posto di quella utilizzata, presa da una splash page interna, preferiva l'immagine della cover del primo volume giapponese. L'operazione è stata molto velocemente effettuata da Panini, che ha provveduto a ridistribuire le nuove copie. Nel frattempo, però, moltissimi lettori avevano già acquistato la "prima versione" e molti di loro non sono a conoscenza dell'esistenza di una "seconda versione". Viceversa, alcuni potrebbero possedere la seconda senza sapere della prima. Questo anche perché sugli albi non viene riportata la notizia della "doppia cover". L'immagine con la ragazza alla scrivania è stata poi usata anche per Nana Collection, la ristampa che presenta i numeri italiani a due alla volta (andando a ricreare il volume originale).

SOLIDARIETA' PER IL GIAPPONE

2011-03-13T12:18:00.002+01:00

Colpito da un violento terremoto, ma soprattutto da uno spaventoso tsunami, il Giappone versa in grave difficoltà. A chi volesse avere notizie in tempo reale consigliamo di seguire tokyoreporter su twitter.

IL CIOCCOLATO DI EVANGELION

2011-03-08T19:05:00.002+01:00

L'iperattiva industria dolciaria giapponese continua a sfornare prodotti sfruttando come testimonial i personaggi dei manga e degli anime. È la volta di Neon Genesis Evangelion con delle belle confezioni di cioccolato. Volete assaggiarlo? Scrivete a fioridiciliegio@alice.it.

7 MARZO

2011-03-07T10:15:00.002+01:00

"7 marzo. Oggi, per la seconda volta quest'anno, la chiave era a terra, presso la libreria, nello studio di mio marito. La prima volta fu il quattro di gennaio; ero entrata per le pulizie e la trovai davanti al vaso di giunchiglie. Stamani, notando che i fiori del susino cinese s'erano appassiti, ero entrata per sostituirli con le camelie rosse screziate di bianco, e ho veduto la chiave, che giaceva nel medesimo punto. C'è sotto qualcosa, ho pensato; ma quando ho aperto il cassetto e tirato fuori il suo diario, con sorpresa l'ho visto sigillato con lo scotch, proprio come avevo sigillato il mio. Era il suo modo per dire: 'Ma certo, aprilo!'"

da "La chiave" di Junichiro Tanizaki, del 1956

CELLULARI DA MANGIARE

2011-03-07T10:12:00.003+01:00

Nonostante il titolo del post, questi cellulari, anzi queste custodie per cellulari non si mangiano. Si tratta di copri iPhone 4 che ripropongono tipici piatti giapponesi. Chissà se telefonando si stuzzica l'appetito…

MAELSTROM CULTURALE

2011-03-04T10:33:00.004+01:00

Ecco il risultato dell'incontro di molteplici imput provenienti da svariati paesi. La locandina cinematografica di questo post è giapponese, ma il film (Modesty Blaise, del 1966) è di produzione inglese (e distribuzione Usa grazie a 20th Century Fox), tratto da un fumetto inglese e con un'attrice protagonista italiana (Monica Vitti).

BUON HINAMATSURI!

2011-03-03T12:53:00.001+01:00

Nel film a episodi "Sogni", di Akira Kurosawa, la seconda storia, intitolata "Il pescheto", si apre con le immagini di una festa giapponese, l'hinamatsuri, la festa delle bambole o festa delle bambine. Il film mostra alcune bambine con indosso il tradizionale kimono sedute alla giapponese, ovvero in ginocchio su dei cuscini, di fronte ad un mobile a gradini su cui sono disposte in ordine delle bambole, anch'esse con costumi tradizionali giapponesi. Le bimbe stanno appunto celebrando l'hinamatsuri. Questa festa, che cade il 3 di Marzo (notate che si tratta del terzo giorno del terzo mese), ha antiche origini cinesi. Le bambole site sulla piccola gradinata rappresentano l'imperatore, l'imperatrice ed il loro seguito, in aggiunta possono esservi anche scenari ed oggetti più o meno elaborati che arricchiscono la composizione. In antichità alcune leggende erano legate a questa festa, i giapponesi ritenevano infatti che se le bambole non fossero state messe via il giorno dopo la festa, le bambine si sarebbero sposate in tarda età, inoltre in alcune zone del Giappone si pensava che l'abbandonare bambole di poco valore nei corsi d'acqua sarebbe servito ad allontanare la sfortuna. Come succede un po' per tutte le feste in tutto il mondo, col passare del tempo queste superstizioni sono svanite per lasciare il posto agli aspetti più piacevoli della festa , così l'hinamatsuri è divenuta semplicemente la festa delle bambine, celebrata in tutte quelle case dove vi sono delle figlie, case che per l'occasione vengono decorate con fiori di pesco, mentre nel corso la festa viene servito del sakè dolce. L'hinamatsuri rappresenta un appuntamento annuale entrato a far parte del calendario e saldo nelle abitudini e nella cultura dei giapponesi.

PREMIO OSAMU TEZUKA 2011

2011-02-27T10:43:00.002+01:00

Sono stati annunciati gli otto finalisti per il 2011 del Tezuka Osamu Cultural Prize, prestigioso premio annuale sponsorizzato dal quotidiano Asahi Shimbun. Eccoli:

“Full Metal Alchemist” by Arakawa Hiromu

“JIN” di Murakami Motoka

“Ouma ga Hashi” di Kondo Yoko

“Shigurui” di Yamaguchi Takayuki

“Takemitsu Zamurai” di Eifuku Issei (Story) and Matsumoto Taiyou (Art)

“Chuushun Komawari-kun” di Yamagami Tatsuhiko

“Tentai Senshi Sun Red” di Kubota Makoto

“Fantasium” di Sugimoto Ami

DETTAGLI

2011-02-26T10:13:00.000+01:00

IN GIAPPONE CON MERIDIANI

2011-02-26T10:10:00.002+01:00

Non abbiamo ancora avuto modo di leggerlo, quindi per ora lo segnaliamo solamente. La collana Meridiani (in edicola, a 6,20 euro) dedica un monografico al Giappone. Gli articoli spaziano dalla tradizione alla cucina, dalla geografia ai manga (con segnalazione del libro "A-Z Manga" del Castellazzi). Buona lettura.

ITARIAN SPAGHETTI

2011-02-21T00:16:00.001+01:00

In qualunque luogo del mondo si vada, l'immagine dello straniero è spesso stereotipata. Fortunatamente nella maggior parte dei posti gli italiani non sono più solamente “pizza e mandolino”, anche se la pizza, giustamente, rimane uno dei nostri punti di forza.
Negli ultimi anni i ristoranti italiani a Tokyo si sono moltiplicati a dismisura. La cucina italiana è conosciuta e apprezzata: pizzerie, spaghetterie, trattorie, ristoranti, si trovano a ogni angolo di strada. I loro nomi sono spesso italiani, anche se i giapponesi il più delle volte non ne comprendono il significato. Si va dal ristorante Al Monte Rosa a un enigmatico Pago Pasto, fino alle catene Pronto e Olive no Ki, che sullo stemma mostra con orgoglio un ulivo e la scritta “Spaghetti & Cuppcino” (non è un refuso è scritto proprio così!). In ambito di nomi incomprensibili, quello più strano in cui ci siamo imbattuti finora è Mano Magio: dopo esserci scervellati a lungo sul suo significato, e aver interrogato i camerieri, abbiamo finalmente compreso che si trattava di una storpiatura di “Mangio con le mani”! Il servizio e i costi di tali locali sono diversissimi, si va da veri e propri fast food (come Pronto) a ristoranti lussuosissimi e costosissimi, tra cui citiamo almeno Alberata, L'Agresto e Piola. Più il ristorante è costoso, più la cucina è vicina ai veri standard italiani, mentre i locali economici vi offriranno strani “esperimenti” che vale la pena di provare solo per divertimento. Caratteristica curiosa, inoltre, è che il piatto di pasta vi sarà spesso servito accompagnato da una bottiglietta di tabasco… Già, perché per i giapponesi i veri italiani mettono tabasco ovunque (!). La pizza, invece, seppur dal discreto sapore è sempre piccola (circa la metà delle nostre), studiata per il giapponese medio le cui porzioni sono molto ridotte. Paese che vai, pizza che trovi…

NON C'È DUE SENZA TRE

2011-02-19T10:45:00.003+01:00

Si ritorna parlare di menko, le particolari card da gioco giapponesi. Eccone alcune moderne, del 1995, dedicate a Dragonball. Sono contenute in bustine da sei, accompgnate da un adesivo. Le istruzioni suggeriscono un utilizzo differente da quelli tradizionali. In fondo i giochi sono in buona parte legati alla fantasia dei giocatori.
Anche queste sono acquistabili, per info scrivere a fioridiciliegio@alice.it.

BUON COMPLEANNO, HIROAKI

2011-02-17T15:59:00.002+01:00

Nato a Chiba il 17 febbraio del 1970, Hiroaki Samura è un mangaka che con L'immortale, sua prima opera, ha mostrato interessanti doti narrative e grafiche. La serie ha fatto il proprio esordio sul mensile Afternoon (Kodansha) nel 1993, quando Samura era poco più che ventenne. Tale opera, trascinata dal successo anche internazionale, lo impegna ormai da molti anni, rendendogli praticamente impossibile dedicarsi ad altro, a esclusione di qualche storia breve, di qualche illustrazione e della collaborazione in qualità di character designer al videogioco Dororo, tratto da un manga di samurai realizzato dal compianto Osamu Tezuka. Samura proprio con L'immortale ha fornito nuova linfa vitale al genere jidaimono, termine con cui dalla fine degli anni Cinquanta vengono indicate le storie di samurai a sfondo realistico, e lo ha fatto innestando un elemento fantastico (l'immortalità del protagonista) in un contesto credibile e dettagliato, ricco tanto di elementi quotidiani quanto di efferati duelli.

FUJIKO NUDA!

2011-02-16T09:45:00.003+01:00

L'azienda Banpresto annuncia la prossima commercializzazione di un gadget (disponibile in tre colori differenti) dedicato a Fujiko, l'amica/rivale di Lupin III. La conturbante ragazza viene immortalata in una vasca da bagno colma di schiuma.
Chi fosse interessato all'acquisto può chiedere info a: fioridiciliegio@alice.it

NUOVO BLOG!

2011-02-15T15:52:00.002+01:00

Segnaliamo un nuovo blog, antroatomico.blogspot.com, dedicato alla fantascienza e alle ray gun in particolare. Diversi saranno i posto a tema nipponico (se ne segnala già uno legato a Robotech). Buona lettura.

ALTRE MENKO

2011-02-13T16:28:00.003+01:00

In questo blog si è già parlato delle menko (particolari card giapponesi da gioco). Dopo quelle di Goldrake, eccone alcune di stile "classico", basate su stampe ukiyo-e ma realizzate ai giorni nostri. Sono presenti anche le istruzioni in inglese per giocare. Queste menko si trovano facilmente nei negozi giapponesi, chi volesse acquistarle in Italia può chiedere info a fioridiciliegio@alice.it (costano molto poco).

TETSUWAN ATOM VINTAGE

2011-02-13T16:27:00.002+01:00

SNOOPY MORBIDOSO

2011-02-09T15:54:00.003+01:00

Tra la miriade di gadget giapponesi dedicati ai Peanuts e a Snoopy in particolare, ecco un bel peluchone. Chi ne volesse uno per posizionarlo vicino alla postazione di lavoro può scrivere per info a fioridiciliegio@alice.it.

RIFIUTI SPAZIALI

2011-02-05T10:52:00.003+01:00

Attorno alla Terra ruotano ben 10.000.000 rifiuti spaziali:pezzi di circuiti, di razzi, pezzi di satelliti e attrezzi, abbigliamento astronautico e altro ancora. Rifiuti che creano serie difficoltà al traffico spaziale, ai satelliti e alla Stazione Spaziale Internazionale.È per questo motivo che la Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA) ha chiesto l’aiuto della più antica e valida azienda produttrice di reti per pescatori, la Nitto Seimo.
Il progetto prevede di attaccare una rete metallica molto fitta e resistente ad un satellite, svolgerla nello spazio e raccogliere i detriti che vanno da pochi millimetri a dimensioni davvero consistenti, e che soprattutto viaggiano a velocità incredibili, fino a 36.000 Km/h.
Il problema della spazzatura spaziale è reale, tanto che tutte le Agenzie Spaziali hanno propri centri di controllo dedicati all’attività di rilevamento e monitoraggio di tali detriti e delle loro orbite.
Un problema che era stato sottolineato annia fa da un manga (poi divenuto anche anime), "Planetes" di Makoto Yukimura.
Nel 2068, Yuri, il protagonista, è distrutto dalla morte della moglie, avvenuta in seguito a un terribile incidente spazio-aereo. La sua vita diviene cupa e solitaria. Sei anni dopo è diventato un raccoglitore di debris: spazzatura spaziale. Con lui lavorano altre due persone, Hachimaki e Fee, e ognuno dei tre ha uno scopo preciso. Yuri spera di recuperare qualche ricordo della moglie, il giovane Hachimaki vorrebbe comprare un'astronave tutta sua (e magari raggiungere Marte per primo), mentre Fee è orgogliosa del proprio lavoro di netturbina dello spazio, per svolgere il quale ha lasciato marito e figlio a casa, sulla Terra. La raccolta di quei detriti spaziali, gli scarti della corsa verso lo spazio che vede protagonista l'umanità, diventano quindi per queste persone qualcosa di estremamente importante, che va oltre il semplice lavoro di routine e li coinvolge talvolta in situazioni pericolose, sullo sfondo di uno spazio tanto maestoso quanto gelido, affascinante e spaventoso allo stesso tempo. Nonostante il futuro, lo spazio, le attrezzature tecnologiche, l’elemento più importante di questo fumetto resta l’umanità che traspare in ogni pagina, come a dire che se la scienza nel futuro diventa fantascienza, gli esseri umani restano sempre molto terrestri, con le loro manie, vizi, difetti e grandi sogni.

NUOVO BLOG!

2011-02-03T20:01:00.002+01:00

Per i fan di Creamy Mami nasce un nuovo blog, posienega.blogspot.com, interamente dedicato alla graziosa maghetta. Il blog ospiterà curiosità e tutte le novità giapponesi relative al personaggi

GIAPPONE CAMPIONE D'ASIA

2011-01-31T12:25:00.002+01:00

Nella finale per la coppa d'Asia, il Giappone ha battuto l'Australia 1-0 dopo i tempi supplementari. Nella finale di Doha la nazionale nipponica, guidata in panchina da Alberto Zaccheroni, si è imposta grazie al gol al 109' di Tadanari Lee. È la quarta volta che il Giappone vince la coppa d'Asia dopo i successi ottenuti nel 1992, 2000 e 2004. Il calcio da qualche anno è popolarissimo nel Paese del Sol Levante, per comprenderlo basta fare zapping sui canali televisivi, per imbattersi in trasmissioni calcistiche di ogni tipo, persino molte dedicate al calcio femminile.

UNA RIVISTA PER SNOOPY

2011-01-30T12:24:00.002+01:00

In occasione del sessantesimo compleanno dei Peanuts, ecco un bel magazine dedicato a Snoopy, ricchissimo di foto di gadget di ogni tipo, la maggior parte dei quali acquistabili.

GASHAPON

2011-01-29T10:55:00.003+01:00

Ricordate le macchine distributrici di sorpresine che erano molto diffuse venti/trenta anni fa? Grosse scatole di vetro e metallo, piene di sfere di plastica trasparente in cui erano contenuti animaletti, giocattolini, palline magiche. Bastava inserire una moneta nell'apposita fessura, girare la manovella e attendere che la sfere rotolasse tra le mani di noi bimbi, impazienti di scoprire quale magico oggetto la dea bendata ci avesse riservato. Anche oggi ci si può imbattere in qualche discendente di questi distributori automatici di piccoli sogni, magari in qualche grosso supermercato, ma con minor frequenza e talvolta adattatisi in modo inaspettato a gusti tanto moderni quanto temporanei. In tempi recenti, per esempio, se ne può incontrare qualcuno dal sapore new age, che dispensa col consueto metodo della casualità piccole pietre dal decantato valore terapeutico. Il luogo sul pianeta Terra dove quelle sfere di plastica ancora rotolano numerose e contengono fantastici oggetti, collezionati da bambini e non solo, è il Giappone.
Camminando lungo le vie di Tokyo, soprattutto nei grandi centri commerciali, e in particolare nei pressi di sale giochi, comicshop e negozi di giocattoli, ci si può imbattere in intere file di questi distributori. Parallelepipedi colorati che in cambio di due monete da 100 yen offrono a chiunque tenti la sorte un gashapon. Non è chiaro da dove provenga il nome, forse fa riferimento al suono che la pallina fa rotolando all'interno della macchina (si pronuncia infatti "gasciapon"), infatti le stesse palline sono spesso chiamate anche gatcha gatcha oppure semplicemente gacha, sempre rifacendosi al suono. In ogni caso, un gashapon è una sfera mezza colorata e mezza trasparente dentro cui è contenuto un "pupazzetto" smontato in alcuni pezzi (da due a una decina), che una volta ricomposto si dimostra alto circa otto centimetri, ben colorato e dettagliato. I personaggi dei gashapon sono quasi sempre televisivi o cinematografici, e appartengono in genere a uno di questi tre filoni: kaiju, tokusatsu, anime. Kaiju significa letteralmente "mostro", e per capire di quali mostri stiamo parlando pensate a Godzilla. I tokusatsu sono serie televisive con effetti speciali (tokusatsu è l'abbreviazione di tokushu satsuei, "ripresa speciale"), tra i cui capostipiti vi è Ultraman. Infine vi sono gli anime, i cartoni animati giapponesi, che hanno visto decine di serie vecchie e nuove ospitate tra i gashapon: da Mazinga a Heidi, da Gundam a Evangelion.
I gashapon nascono a metà anni Novanta, e subito attirano la mania dei fan e dei collezionisti. Caratteristica interessate è che le macchinette distributrici sono monotematiche. In altre parole, i gashapon sono sempre strutturati per serie composte generalmente da sei pezzi (talvolta cinque o sette). Ogni macchina distributrice contiene solo pezzi della medesima serie, ben evidenziati da coloratissime foto messe in bella mostra. Ogni serie resta in circolazione per un tempo limitato, giusto i mesi necessari perché si esaurisca, finendo magari sugli scaffali di qualche negozio di collezionismo, dove ogni pezzo può anche raggiungere la cifra di 8.000 yen (quaranta volte il suo valore iniziale). Se una serie ha successo, non è prevista una "ristampa", ma più furbescamente una seconda serie con nuovi soggetti. In questo modo anime di grande successo come Gundam vantano ormai decine di serie di gashapon. Il Mobile Suit bianco, grazie anche al fatto che nuovi anime vengono prodotti quasi ogni anno, è infatti uno dei più gettonati, ma molto apprezzati sono anche i robot senza tempo nati dalla fantasia di Go Nagai (Mazinga, Goldrake, Getter), le orfanelle come Heidi e Anna dai Capelli rossi, e molti altri ancora tra cui cito solo Lupin III.
Difficile dire quanti gashapon siano usciti dal 1994 a oggi – sicuramente centinaia di serie, per migliaia di soggetti – ma è certo che il loro successo presso i giovani giapponesi continua ad aumentare, e non passa mese senza che la Banpresto (branch del colosso Bandai), pricipale casa produttrice di questi oggetti, lanci nuove serie. Fortunatamente (o per ponderata scelta di produzione), le limitate dimensioni di questi bellissimi oggetti permettono al giapponese medio di conservarne moltissimi anche nei microscopici appartamenti di Tokyo.
Chi volesse acquistare dei gashapon (vecchi e nuovi) può chiedere info a fioridiciliegio@alice.it

LE CHIAPPE DI CHAR

2011-01-25T15:59:00.002+01:00

Un mazzo di classiche carte da gioco, allietato però dai disegni dei mangaka che lavorano per la rivista Gundam Ace. Alcune delle immagini dedicate a Char (uno dei personaggi cardine delle serie televisiva Gundam), però, sono decisamente irriverenti.

Chi volesse acquistare il mazzo di carte può scrivere per info a fioridiciliegio@alice.it

FUJIKO, MUSA ISPIRATRICE

2011-01-23T15:05:00.002+01:00

La collezione di scarpe primavera estate 2011 di Stephen Venezia si rivolge ad una donna eclettica, forte e raffinata, sensuale e sbarazzina con una caratteristica predominante: l’ironia. È infatti ispirata a Fujiko Mine, ladra internazionale, intelligente e furba, ironica e audace, intenditrice di arte e dell’arte della seduzione, compagna/rivale di Lupin III, contestualizzata in un immaginario cinematografico degli anni ‘50 e ‘60.

INVERNO

2011-01-22T11:51:00.000+01:00

POCO SESSO

2011-01-22T11:46:00.003+01:00

Una ricerca del Governo giapponese condotta su 1540 giovani, ha rivelato che il numero dei disinteressati al sesso è in crescita. E dato allarmante per la demografia, le coppie sposate hanno sempre meno rapporti sessuali, con gravi ripercussioni sulle nuove nascite.
Circa il 36 per cento dei ragazzi e il 58,5 per cento delle ragazze tra i 16 e i 19 anni dichiarano di essere “non interessati” o “avversi” ai rapporti sessuali. Il disinteresse per il sesso, tuttavia, tende ad aumentare in tutte le fasce d’età, tranne che tra gli uomini di età compresa tra 30-34 anni, tra i quali solo il 5,8 per cento trascura il sesso; e sono anche in diminuzione rispetto a due anni prima (8,2 per cento). Per quanto concerne le ragazze invece, per cento solo tra i 25 e i 29 anni il dato tende a migliorare, trattandosi solo di un terzo tra esse a trascurare il sesso. Secondo gli esperti, la scelta verso una vita solitaria è dovuta alla preoccupazione per il proprio futuro. Dunque i giovani preferiscono dedicarsi solo allo studio o alla carriera professionale.

Fonte: TG1 Online

NON PIÙ GEISHE

2011-01-22T11:41:00.002+01:00

In Giappone dall'anno scorso le donne single hanno iniziato ad avere un «reddito disponibile» più alto di quello degli uomini, comunica l'ufficio per il sondaggio sulla famiglia. Brutalmente, guadagnano di più. Le donne nipponiche hanno continuato a incrementare il loro reddito, anzi hanno accelerato l'aumento, mentre i guadagni degli uomini finivano in depressione.

Fonte: sito del Corriere della Sera

BAMBOO

2011-01-21T15:38:00.000+01:00

UKIYO-E: HIROSHIGE

2011-01-20T12:17:00.002+01:00

UN LIBRO PER I PEANUTS

2011-01-20T12:12:00.004+01:00

Come ben sanno i lettori dei Peanuts, la famosa striscia di Charles Schulz ha beneficiato, nel corso dei decenni, di un merchandising sterminato. Tra i personaggi più popolari della striscia vi è l'intrepido Snoopy. Inizialmente rappresentato come un normale cane – somigliante a un reale quattrozampe di nome Spike, posseduto in gioventù da Schulz – solo in seguito viene identificato come un beagle ed acquisisce le bizzarre caratteristiche destinate a renderlo popolare in tutto il mondo. Pratica diversi sport tra cui hockey, tennis e pattinaggio sul ghiaccio. Scrive romanzi (indimenticabile l'incipit “era una notte buia e tempestosa…”), gioca biliardo, si intrattiene in conversazioni con dei volatili che guida anche nei boschi in veste di caposcout. Ma soprattutto si cala benissimo nelle vesti di asso aereo della Prima Guerra Mondiale, di Joe Falchetto (un bulletto con occhiali da sole), di astronauta e di molto altro ancora. Per non parlare di quando è stato Grande Bracchetto… I primi gadget legati al mondo dei Peanuts sono datati 1958. Si trattava di pupazzetti in vinile, alti una ventina di centimetri, prodotti dalla Hungerford Plastic Corp. e raffiguranti i principali personaggi della serie, sette soggetti di cui uno era proprio Snoopy. In seguito il numero di oggetti è aumentato esponenzialmente, coprendo ogni ramo merceologico. Tra i gadget più divertenti, segnaliamo quelli legati al periodo da astronauta, che valsero a Snoopy il ruolo di testimonial del progetto Apollo. Per i collezionisti più accaniti, è consigliato l'acquisto di Snoopy Boutique, illustratissimo volume edito qualche anno fa dalla giapponese Tatsumi Publishing, in cui sono raccolte foto e aneddoti su centinaia di gadget dedicati ai Peanuts in Giappone e negli Usa e che ha il non irrilevante pregio di essere bilingue (inglese/giapponese) permettendo anche a noi occidentali di godere delle sue informazioni oltre che delle sue immagini.

UN TOTORO FREDDOLOSO

2011-01-20T12:12:00.001+01:00

I MENKO DI GOLDRAKE

2011-01-18T18:42:00.006+01:00

Il menko è un gioco giapponese, basato su delle carte o figurine (dette a loro volta menko) dalle forme più varie (quadrate, rettangolari, circolari) e dalle colorate immagini spesso legate a personaggi dei manga e degli anime, ma anche a famosi sportivi (baseball soprattutto), film, ecc. Il gioco, tra due o più giocatori, consiste nel lanciare una carta a terra con l'obiettivo di capovolgere una carta dell'avversario grazie allo spostamento d'aria o colpendola di taglio (a volte la card sono molto spesse, di cartone più che di carta). I menko possono essere usati per giocare anche in altri modi, infatti spesso sul retro riportano i segni della morra cinese (quindi si possono utilizzare per la morra) o i numeri e i semi delle carte occidentali, o semplicemente un valore numerico (vince chi gira la carta più alta).
Tra i moltissimi soggetti dei menko, negli anni Settanta vi è stato anche Goldrake (Grendizer in originale), il celebre robot gigante. I suoi menko sono spiccatamente rettangolari e possono essere raccolti in mini album dai fogli trasparenti che ospitano due menko alla volta. Ecco alcune immagini.
Chi volessi acquistarli può scrivere a fioridiciliegio@alice.it

LE RAGAZZE GIAPPONESI AMANO SNOOPY

2011-01-17T19:02:00.003+01:00

Snoopy è molto popolare in Giappone e, visti i 60 anni compiuti dalla strip dei Peanuts, parecchi gadget sono stati dedicati alla serie. Gadget particolarmente amati dalle ragazze giapponesi, che trovano Snoopy molto kawaii.

UKIYO-E: HIROSHIGE

2011-01-13T10:24:00.002+01:00

ATTENDENDO IL TRENO

2011-01-13T10:15:00.003+01:00

"Sto aspettando il treno da Tokyo per Kyoto. Sul marciapiede della stazione di Tokyo c'è segnato il punto esatto in cui le porte di ciascun vagone verranno a trovarsi al fermarsi del treno. I posti sono tutti prenotati e prima ancora che ci sia il treno i viaggiatori sono già al loro posto, incolonnati tra le strisce bianche che delimitano tante piccole code perpendicolare ai binari."

da "Collezione di sabbia" di Italo Calvino, del 1984

IL GIAPPONE DI MAMMUCARI

2011-01-13T10:12:00.002+01:00

Non sappiamo a cosa stia lavorando Emiliano Mammucari (bravo disegnatrore di casa Bonelli), ma sul suo blog (zulapazu.blogspot.com/) sono apparse diverse immagini (tra cui quella mostrata qui sopra) sui samurai e sul Giappone antico che ci fanno sperare in una serie con tale ambientazione.

UKIYO-E: HOKUSAI

2011-01-12T09:04:00.001+01:00

IL RITORNO DELL'UOMO TIGRE

2011-01-11T14:28:00.002+01:00

Il sito di "La Repubblica" riporta una curiosa notizia. L'Uomo Tigre, il popolare personaggio dei cartoni animati giapponesi, prosegue le donazioni a favore di bambini. "Sono otto le città in tutto il Sol Levante che soltanto ieri hanno riferito di nuove iniziative benefiche ispirate al lottatore professionista che, nell'apprezzata serie di animazione degli anni '60-'70, combatte contro il male per aiutare i bambini di un orfanotrofio, facendo salire i casi a oltre 30 unità, nel calcolo fatto dai media nipponici. La scia di buone azioni, in pieno spirito natalizio, era non a caso iniziata la mattina del 25 dicembre a Maebashi, città della prefettura di Gunma, a nord di Tokyo, dove davanti alla porta di un consultorio per la tutela dei minori erano stati lasciati 10 pacchi rossi pieni di altrettante cartelle per scuola elementare, del valore di 30.000 yen (280 euro) l'una. La lettera allegata portava la firma di 'Naoto Date', il nome dell'Uomo Tigre, con la preghiera che i regali fossero consegnati ai bambini. Una storia singolare, ma che da allora si è ripetuta in tutto il Paese."
Per chi non conoscesse il personaggio, eccone una scheda.
“Ovunque vada l'Uomo Tigre, la tempesta lo segue!” Questa frase introduce perfettamente il protagonista del manga Tiger Mask, che fa il proprio esordio in Giappone nel 1969. L'Uomo Tigre, conosciuto anche come "il demone giallo" o "il più forte lottatore del mondo", ha il volto coperto da una maschera da tigre e un pittoresco mantello rosso e mette al tappeto chiunque gli si presenti davanti sul ring. Le sue esibizioni sono un succedersi di colpi strabilianti, ma anche dimostrazioni di ferocia senza pari. Nessuno sa che dietro quella maschera senza esperssione si cela Naoto Date, un orfano che dieci anni prima ha giurato di diventare più forte di una tigre, in modo da superare tutte le avversità che la vita lo ha costretto ad affrontare. Allenatosi nella Tana delle Tigri, un'associazione clandestina che alleva i lottatori più crudeli, Naoto ha raggiunto il suo obiettivo. Ora, però, intende utilizzare tutto il denaro guadagnato in tanti incontri per aiutare i bambini orfani cresciuti nel suo stesso istituto. Così facendo contravviene a una legge della Tana delle Tigri, che non solo vuole che i suoi atleti rivestano sempre il ruolo dei malvagi, ma gli impone anche di versargli la metà di tutti i guadagni. La vita di Naoto si trova quindi a un bivio: prestare fede al giuramento fatto alla tana o aiutare i piccoli orfani, tra cui l'irrequieto Kenta che gli ricorda molto se stesso da piccolo? La preferenza per gli orfani rende l'Uomo Tigre un traditore agli occhi della Tana, che presto gli lancia contro tutti i suoi lottatori più forti e violenti, con l'obiettivo di eliminarlo. Riuscirà l'Uomo Tigre a sopravvivere dimostrando di essere il re del ring, il più forte di tutti i lottatori?
Dalle trame crude e con un disegno improntato al realismo, Tiger Mask è un fumetto di Ikki Kajiwara (testi) e Naoki Tsuji (disegni) legato a doppio filo col vero mondo del catch, o wrestling, uno sport molto popolare negli Stati Uniti e in Giappone. In pratica si tratta di una variante della lotta libera americana nella quale sono ammessi tutti i colpi possibili. Sul ring, simile a quello della boxe, i lottatori indossano spesso costumi sgargianti e assumono nomi pittoreschi, esibendosi in una via di mezzo tra lotta e recitazione. Tra le tavole di Tiger Mask appaiono anche lottatori realmente esistenti, come Antonio Inoki (ex giocatore di baseball) e Giant Baba (un vero e proprio gigante, come evidenzia il suo nome), entrambi allievi di Rikidozan, praticamente il padre del wrestling giapponese, di cui diviene un professionista nel 1951 dopo aver tentato una carriera nel mondo del sumo. Non solo, ben presto l'interscambio tra manga e realtà ha un'ulteriore svolta, quando un atleta esistente decide di indossare la maschera della tigre sul ring. È Satoru Sayama, che si fregia del nome Tiger Mask dal 1981 al 1983, per essere poi sostituito da altri atleti non sempre alla sua altezza (Mitsuharu Misawa, Koji Kanemoto, Yoshihiro Yamazaki).
Ovviamente il manga viene prontamente trasformato in anime, grazie a due serie televisive. La prima viene messa onda tra il 1969 e il 1971, 105 episodi diretti da Takeshi Tamiya. La seconda arriva una decina di anni dopo, tra il 1981 e il 1982, con 31 episodi firmati da Takami Morishita. L’anime ripropone il tratto spigoloso e un po’ crudo del manga, affascinante proprio perché “ruvido” come gli incontri di lotta del protagonista. In scena, però, non vanno solo gli eventi sportivi, ma anche questioni umane e sociali. Come il tema degli orfanelli, tanto caro agli anime, in questa sede proposto in un’ottica decisamente meno romantica del solito e che rimanda al dramma vissuto da molti giovani giapponesi nel dopoguerra, rimasti senza i genitori a causa del conflitto mondiale. O anche la preoccupazione per l’inquinamento, in un Giappone in piena crescita economica e industriale con fabbriche che producono rifiuti di ogni tipo senza che si sia ancora pensato a come smaltirli. Il tema della lotta, che il personaggio affronta con spietata determinazione, a volte anche con eccesso di violenza ma sempre con leale correttezza, è insomma presente anche nella vita di tutti i giorni, ove bisogna combattere per sopravvivere e per difendere il luogo in cui si vive. Sul ring come per la strada, Tiger Mask diviene un modello, l’emblema di coloro che lottano per risollevarsi da una condizione infelice e che, per raggiungere il proprio obiettivo, possono contare solo sulle proprie forze e su una incrollabile volontà.

IN STRADA...

2011-01-11T11:05:00.002+01:00

Per le strade di Tokyo si incontra davvero gente strana. Come il tizio in questa immagine, tratta dal sito www.japanesestreet.com, che pubblica solo foto di "moda da strada".

UKIYO-E: EIZAN

2011-01-11T11:04:00.002+01:00

FASHION DOLLS: PINKY ST.

2011-01-08T19:41:00.003+01:00

Chi ha detto che le bambole sono per le bambine? Da diversi anni tra adolescenti e adulti impazzano le Pinky!
Nel Paese del Sol Levante le regole sull'abbigliamento sono molto rigide: divisa a scuola, giacca o completi seriosi in ufficio. Ma appena possono i giovani si ribellano vestendosi nei modi più stravaganti. Uno street fashion anarchico che ha influenzato anche il mondo delle bambole, grazie alle Pinky: st., ove “st.” sta per “street”. Colorate bamboline alte una decina di centimetri, le Pinky hanno due grandi pregi. Primo: sono kawaii (“carine”), con occhioni, fattezze minute, abiti trendy. Secondo: sono componibili, formate da tre pezzi (testa, busto e gambe) intercambiabili.
Se al modico prezzo di 680 yen (ma ne esistono anche da 1.000 yen e oltre) è possibile comprarsi una Pinky, in confezione trasparente con aggiunta di abito di ricambio e accessorio, la cosa più divertente è comprarne più d'una per creare la “propria” Pinky, diventando stilisti in miniatura. Ognuno può infatti vestire la propria Pinky nel modo che preferisce, arricchendo il tutto con gadget come borsette, zaini, occhiali e simili. E se abiti e accessori in commercio non bastano, si può modificarne alcuni e colorarne altri secondo i propri gusti. A questo scopo sono stati pubblicati dei volumi che illustrano come creare originale piccoli capi d'abbigliamento.
Le Pinky: St. sono nate per il pubblico delle adolescenti femminili, ma oggi piacciono un po' a tutti, anche ai ragazzi, che si sono fatti trasportare dalla loro collezionabilità e dalla loro varietà. Decine i modelli disponibili, alcuni dei quali creati da famosi designer e fumettisti. Come quelle disegnate da Range Murata, noto autore di cartoni giapponesi, per esempio Last Exile, che le ha rese sexy bamboline futuristiche e retrò allo stesso tempo. E intanto le Pinky impazzano anche nel web, sul sito giapponese www.mr-hobby.com/vance/figures/ o sull'inglese www.pinky-street.com. Anche quando è un gioco, la moda resta una cosa seria…

Chi volesse acquistare le Pinky può rivolgersi a fioridiciliegio@alice.it

IL GUNDAM CAFE DI NOTTE

2011-01-01T19:03:00.002+01:00

GODZILLA CONTRO LE BALENIERE

2010-12-26T18:05:00.002+01:00

Con l’inizio della stagione di caccia ai grandi cetacei da parte del Giappone, è partita da Hobart in Tasmania (Australia) la nuova nave degli attivisti dell’organizzazione "Sea Shepherd" - un battello intercettore superveloce di 30 metri - dal nome Gojira (ovvero Godzilla). Con il suo equipaggio di 11 marinai, raggiungerà in mare aperto le altre due navi dell’organizzazione, la Steve Irwin e la Bob Barker, con a bordo altri 80 attivisti. "I giapponesi – ha affermato Paul Watson, fondatore dell’associazione – non hanno visto profitti da cinque anni a causa del nostro intervento e sono già in debito di duecento milioni di dollari. Più di novanta persone metteranno a rischio la vita contro una flotta di una decina di baleniere. Siamo meglio attrezzati, abbiamo l’equipaggio più numeroso ed esperto. E con il vantaggio di arrivare prima e di aspettarli, c’è una buona possibilità di cacciarli via per sempre dall’Oceano Antartico".

ANCORA SU HARLOCK…

2010-12-22T11:05:00.003+01:00

Visto che abbiao parlato dei fumetti di Harlock realizzati da autori occidentali, ecco qualche appunto sui live action made in Occidente, e in Oriente.
Negli ultimi anni si sono rincorse le voci relative a un live action dedicato a Capitan Harlock. Prima sono state compagnie francesi a suggerire un possibile progetto, poi arenatosi. In seguito, l’intenzione di far indossare benda e mantello a un attore in carne e ossa è venuta alla casa di produzione cinematografica coreana Eight Peaks. Lo stesso Matsumoto Leiji ha confermato di aver più volte ricevuto proposte in tal senso, dimostrandosi però dubbioso in materia. In tempi recenti, invece, la Toei (che in Giappone ha prodotto gli anime di Harlock) si sta impegnando nella creazione di un una pellicola in CG. Va anche segnalato che nel 2007 un gruppo di spagnoli, capitanato da Miguel Mesas, ha realizzato un cortometraggio amatoriale, con veri attori ed effetti in computer grafica, della durata di circa tre minuti.

Il Capitano in Computer Graphic. © Leiji Matsumoto/Toei

ALTRI BIGLIETTI DAL GIAPPONE

2010-12-22T11:02:00.003+01:00

Ecco un altro paio di biglietti d'auguri provenienti dal Giappone e, ovviamente, dedicati alle festività natalizie.

LE CARAMELLE DI KITARO

2010-12-22T10:59:00.004+01:00

Davvero buone le mou di Kitaro contenute in questa scatolina. Per chi non conoscesse questa serie di Shigeru Mizuki, realizzati a sprazzi a partire dal 1959, gli episodi del manga solo a metà anni Sessanta acquisiscono una periodicità stretta e il titolo definitivo Hakaba no Kitaro (“Kitaro del cimitero”). La serie racconta le storie horror, ma anche grottesche e divertenti, di Kitaro, un ragazzino che in ogni episodio deve affrontare macabri misteri e temibili mostri, inventati o prelevati dal folklore nipponico. Caratteristica peculiare del personaggio è che in una cavità oculare ospita lo spettro del padre defunto che lo aiuta nelle sue imprese. Nel 1965 viene trasformato in una serie animata in 65 episodi, Gegege no Kitaro (“Kitaro il ributtante”), che per qualche tempo diviene anche il titolo del fumetto. In seguito dà vita ad altre trasposizioni.

FRAPPUCCINO NATALIZIO

2010-12-12T10:58:00.002+01:00

Non sappiamo come funzioni negli States, ma in Giappone a dicembre gli Starbucks si scatenano offrendo una varietà di frappuccini "addobbati" con cioccolato, cannella, caramelle, marshmallows e ogni altro genere di roba dolce. Spettacolari da guardare ma anche buoni da bere (certo nulla hanno a che fare col vero cappuccino).

AUGURI DAL GIAPPONE

2010-12-12T10:56:00.004+01:00

Nonostante non si tratti di una festa indigena (e tecnicamente infatti non è festa), anche in Giappone a Natale fioccano i biglietti di auguri. Eccone un paio.

5 DICEMBRE

2010-12-05T11:23:00.003+01:00

"Il 5 dicembre fu una splendida giornata. Alla base H. vidi le scintillanti sagome argentee della squadriglia da combattimento degli aerei supersonici F 104, allineati sul campo di volo. Gli addetti al controllo si stavano occupando dello 016 che mi avrebbe ospitato. Era la prima volta che vedevo gli F 104 riposare così quietamente. Ero solito osservarli con adorazione mentre volavano. Non facevo quasi in tempo a vederli che, a angolo acuto, rapidi come divinità, squarciavano il cielo azzurro e sparivano. Avevo sognato a lungo l'attimo in cui avrei potuto esistere là dentro, in quel punto. Che forma di esistenza era quella! Che splendida dissolutezza! Poteva esserci un insulto più folgorante per uno spirito che rimaneva ostinatamente seduto? Perché lacerano il cielo? Perché squarciano fulmineamente come un colpo di pugnale quella immensa tenda azzurra? Chi non vorrebbe essere quella lama affilata nel cielo?"

da "Sole e acciaio" di Yukio Mishima, del 1968

GAIJIN HARLOCK

2010-12-03T16:29:00.004+01:00

Assieme all'amico Igor Gobbi, il Castellazzi sta mettendo insieme un libercolo per il mercato spagnolo dedicato a Capitan Harlock. Eccone un assaggio, incentrato sui fumetti del pirata spaziale prodotti in Occidente.

Il grosso pubblico ne è probabilmente all’oscuro, ma, al di fuori del Giappone, diverse storie di Capitan Harlock sono state realizzate da artisti gaijin, “stranieri”.
Alla fine degli anni Settanta, le televisioni italiane vennero “occupate” da decine di anime a ogni ora del giorno. Quei prodotti, acquistabili a costi relativamente bassi, entusiasiasmavano i ragazzi e spingevano i canali TV, specie quelli privati, a farne incetta. Parallelamente, cominciò a svilupparsi anche il mercato editoriale. All'epoca, però, a parte alcuni casi limitatissimi (come Il Grande Mazinga e Candy Candy), gli editori italiani preferirono realizzare i fumetti di quei popolarissimi personaggi in casa, piuttosto che acquistarli dagli editori giapponesi, lontanissimi sia geograficamente sia mentalmente da un'editoria nostrana sempre molto artigianale e talvolta anche raffazzonata. Nacquero così una serie di pubblicazioni realizzate da autori italiani raggruppati in piccoli studi e che non firmavano le storie. Spesso in un formato vicino all'A4, e con 32 pagine a colori, questi pionieristici magazine manga potevano essere dedicati a un unico personaggio o, più frequentemente, contenere brevi storie di serie differenti.
Ad aprire le danze furono due pubblicazioni molto vendute all’epoca: La banda TV e Cartoni in Tivù. Entrambe le testate erano suddivise in modo tale da ospitare un numero sempre crescente di fumetti dedicati agli eroi giapponesi, scelti tra i più disparati in modo da soddisfare tutti i tipi di lettori. Le storie erano di norma molto brevi (da sei a otto pagine l’una) e caratterizzate da una sceneggiatura quanto mai semplice. Dal punto di vista grafico, il tratto era nella maggioranza dei casi piuttosto veloce e discontinuo, poiché per motivi di tempo vari disegnatori si alternavano alle matite. La banda TV offriva inoltre un incentivo in più all’acquisto, poiché alcuni numeri uscivano corredati da adesivi riproducenti le fattezze dei personaggi più in voga al momento. Tra le innumerevoli serie apparse sotto forma di fumetti su La banda TV e Cartoni in Tivù si segnalano Galaxy Express 999, Jeeg robot d’acciaio, Trider G7, Hurricane Polimar, Kyashan, Tekkaman, Daitarn 3, Judo Boy, Toriton, UFO Diapolon e molti altri.
Altre riviste per ragazzi adottarono una politica di tipo analogo, presentando “manga” di produzione italiana ispirati ai personaggi giapponesi di maggiore successo. La ERI, costola editoriale della RAI, dall’aprile del 1979 fece uscire TV Junior, settimanale
all’interno del quale era possibile trovare passatempi e rubriche ma, soprattutto, fumetti made in Italy legati a varie serie TV. Queste ultime vennero affidate in appalto a diversi studi: Immagini e Parole, Bierreci, Studio Smack, Staff di IF, Cartoon Studio. Tra le serie ospitate sulle le sue pagine vi erano Capitan Futuro, Remì, Mazinga Z, Astroboy e molte altre, incluso Capitam Harlock. Quest’ultimo era protagonista di storie a fumetti che seguivano a grandi linee, seppur in chiave maggiormente infantile, le trame degli originali episodi televisivi, fornendo quindi semplicemente una versione cartacea di quanto già visto sulle schermo, con uno stile di disegno che spesso variava da numero a numero. Gli episodi in questione furono successivamente raccolti nel volume Capitan Harlock Le Mie Avventure a Fumetti, sempre targato ERI.
Altro volume dedicato ada Harlock fu Capitan Harlock in difesa della Terra, del medesimo editore, nel quale le prime due puntate televisive della serie venivano adattate abbastanza liberamente, puntando su una narrazione più estesa e con qualche ritocco degli eventi, per esempio collocando il giovane Tadashi sull’Arcadia sin dal principio. Nel complesso si trattava di storie godibili da un pubblico di giovanissimi, ma assai lontane dai livelli qualitativi del manga e dell’anime originali.

Anche negli Usa il pirata spaziale è stato al centro di produzioni indigene. Nel 1989 la casa editrice Eternity Comics cominciò infatti a pubblicare alcune miniserie di Capitan Harlock interamente scritte e disegnate da autori americani. Nell'ottobre di quell’anno uscì la prima miniserie, composta da 13 numeri e dal semplice titolo Capitan Harlock, realizzata da Robert W. Gibson (testo) e Ben Dunn (disegni). Questa lunga storia era spezzata in quattro parti: “Capitan Harlock Returns” (nn. 1-3), “Eternal Wanderer Emeraldas” (nn. 4-6), “Sins of the Fathers” (nn. 7-10) e “Message in a Bottle” (nn. 11-13). Grazie a numerosi flashback, la serie era giocata sia sul periodo piratesco di Harlock, sia su quello militare (quando era ancora un ufficiale della Federazione Terrestre).
Il successo dell'iniziativa, certo non eclatante ma notevole per una piccola casa editrice, spinse la Eternity a ristampare la miniserie in volume e, soprattutto, a pubblicare nel novembre del 1990 la nuova mini in quattro numeri The Pirate Queen Emeraldas, affidato allo stesso team di autori con l'aggiunta di Tim Eldred come inchiostratore (che già aveva aiutato l’oberato Dunn sugli ultimi numeri della precedente serie).
Nel 1991 fu inoltre pubblicata la miniserie di sei numeri Death Shadow Rising, in cui la vecchia astronave di Capitan Harlock, la Death Shadow, tornava per combatterlo sotto la guida di Alexander Nevich, ex ufficiale della flotta terrestre. Anche questa volta i testi furono affidati a Robert W. Gibson mentre Tim Eldred subentrò a Ben Dunn anche per le matite. I due diedero vita a una storia che affiancava dramma e umorismo, arricchita da molte battaglie spaziali.
Sempre Gibson e Eldred realizzarono lo special natalizio del dicembre 1991 dal titolo A Captain Harlock Christmas Special, prologo alla successiva miniserie. Quattro numeri datati 1992, dal titolo Captain Harlock, the Fail of the Empire, nei quali alcuni sabotatori umanoidi si infiltrano nell’Arcadia per distruggerla.

Nel 1993 è la volta di Captain Harlock: the Machine People, altra mini di 4 affidata alla colladauta coppia Gibson e Eldred. Questa volta Harlock si scontra col popolo delle macchine visto nella serie Galaxi Express 999, facendo in tal modo proprio un “vizio” di Leiji Matsumoto, quello di far convivere serie e personaggi nel medesimo continuum narrativo.
Tutte le storie contenute nelle varie miniserie americane si situano cronologicamente prima del manga Capitan Harlock e subito dopo il film La mia giovinezza sull’Arcadia, utilizzando come riferimenti più gli anime che i manga dato che questi ultimi erano poco noti negli USA. Nei vari albi lo scrittore Gibson ha cercato di rimanere fedele alla figura di Harlock dipinta da Matsumoto, “Harlock infonde una visione di libertà nelle persone che lo circondano”, ha affermato lo scrittore americano in un'intervista, “è la libertà di scegliere la propria strada nella vita, e di fare qualsiasi cosa si voglia, senza preoccuparsi di quello che gli altri dicono dovresti essere”. Riguardo al lato grafico della serie bisogna sottolineare che Ben Dunn è il disegnatore che più si è avvicinato allo stile di Matsumoto grazie al proprio tratto di matrice nipponica (Dunn diverrà in seguito famoso grazie ai Ninja High School, vero e proprio manga americano) e dai risvolti umoristici, questo nonostante molte vignette da lui realizzate risultino povere negli sfondi e nella tecnologia, nonché dall'incerto tratteggio. Eldred ha segnato invece una svolta, realizzando delle tavole maggiormente occidentali, con una interpretazione più seria e più drammatica, a volte addirittura tragica, dei personaggi e della serie, rendendola così più distante, e allo stesso tempo più personale, rispetto a quella del suo creatore originario Leij Matsumoto.
Nel 1993, soddisfatta di quanto fino ad allora realizzato, l’Eternity era pronta a continuare la pubblicazione degli albi di Harlock, senonché (colpo di scena!) venne bloccata dalla Toei (proprietaria dei diritti) che le comunicò che l’agente statunitense che l’aveva autorizzata, dietro pagamento, a produrre gli albi di Harlock era in realtà un truffatore. La Toei non procedette legalmente nei confronti della Eternity, tuttavia le vietò di produrre nuove serie e di ristampare le vecchie. Finiva così l’avventura americana del pirata dello spazio, per una volta gabbato da un “pirata” terrestre in carne e ossa.

MUSICA SPAZIALE

2010-12-02T19:40:00.003+01:00

L’azienda nipponica Taito ha prodotto delle belle cuffie (o headphone per dirla all’anglofona) dedicate alla serie Yamato. Le cuffie sono disponibili in quattro versioni differenti (cambiano disegni e colori). Hanno un buon sound, sono ben imbottite e quindi comode da indossare, come dimostra anche la foto di Napoleone (il cane) intento a utilizzarle e invidiato da Speedy (il gatto).
Per chi volesse acquistarle, chiedere info a: fioridiciliegio@alice.it

MANGA sui MANGA

2010-11-16T19:32:00.006+01:00

I manga vantano una straordinaria capacità nell’autoraccontarsi. Il fumetto giapponese non solo non ha remore nel portare sotto la lente se stesso e i propri autori, ma sa farlo sia con ironia sia con grande rigore documentaristico. Cosa ancora più importante, è in grado di rendere avvincente anche ciò che, a un occhio poco allenato, potrebbe apparire come noiosa routine quotidiana, mentre al contrario è una scoppiettante miscela di sogno e sacrificio, di perseveranza e sregolatezza. I manga che narrano se stessi, che si citano e si autoderidono, che divengono metafumetto sono più numerosi di quanto si creda.

PRIMA TAPPA: TEZUKA
Moltissime informazioni sulla storia dei manga ormai si trovano nei manga stessi. Diversi autori hanno infatti raccontato la storia del fumetto giapponese attraverso biografie e autobiografie, saggi illustrati e raccontini posti in appendice ai volumi. Già Osamu Tezuka, soprannominato il “dio dei manga” a causa del suo impatto sul medium, talvolta raccontava la genesi delle sue opere in fondo ai volumi. È quanto accaduto in Astro Boy (Tetsuwan Atom in originale, la serie comincia nel 1952 ma le tavole in questione vengono aggiunte in ristampe successive), di cui è lo stesso Tezuka a svelare la genesi in una sorta di miniserial a puntate di tre tavole ognuna. Sempre Tezuka è al centro di due biografie che non solo fanno luce sulla sua figura e sulla sua opera, ma forniscono un quadro del mondo dei manga in generale, mostrandone l’evoluzione dal dopoguerra (quando Tezuka cominciò a diventare popolare) fino agli anni Ottanta (l’artista scompare nel 1989). La prima, Osamu Tezuka – una biografia manga (in originale Tezuka Osamu Monogatari) è quasi un’autobiografia – anche se realizzata nel 1992, dopo la morte del “protagonista” – dato che a firmarla è la Tezuka Production, lo studio/casa di produzione che gestisce tutte le opere del maestro. Con un tratto vicino a quello di Tezuka, anche se più freddo e meno spontaneo, e sfruttando alcuni dei suoi personaggi quali narratori, i quattro volumi che compongono l’opera si dipanano lungo la vita del “manga no kamisama”, ne approfondiscono le opere e immergono il tutto nel contesto storico, scattando così delle polaroid sul mondo dei manga in generale.
La seconda biografia, Tezuka secondo me (in originale Boku no Tezuka Osamu, del 1994), pur mantenendo un taglio documentaristico parte da una prospettiva maggiormente personale. Il suo autore, Takao Yaguchi, noto mangaka a sua volta (è per esempio l’autore di Sanpei ragazzo pescatore) riesce fara convivere nel corposo volume la propria biografia con quella di Tezuka, raccontando la personale scoperta dei manga del sensei e quindi l’influenza che questi ultimi hanno avuto sui suoi manga, oltre che sul pubblico di ragazzini giapponesi in genere. Mescolando sapientemente la vita quotidiana giapponese con la storia di Tezuka e la propria, Yamaguchi crea una vicenda ricca di curiosità che si legge d’un fiato pur essendo composta da quattrocento tavole.

STORIA DEI MANGA
La “via della biografia” viene seguita anche da altri artisti. Negli anni Settanta, Fujiko Fujio (pseudonimo dietro il quale si cela il duo di autori composto da Motoo Abiko e Hiroshi Fujimoto, i creatori di Doraemon) firma la serie in venti volumi Manga Michi (“La via del manga”). Ne sono protagonisti Michio Maga e Shigeru Saino, evidenti controparti cartacee di Abiko e Fujimoto, due ragazzini innamorati dei manga e degli anime. Incontratisi nel 1951 a scuola, i due cominciano a realizzare propri manga, studiano le opere di Tezuka (all’epoca molto attivo), inviano storie a Shonen Magazine, rivista che pubblica manga realizzati da studenti. Gli autori romanzano insomma la propria vita e la propria collaborazione e, nel farlo, ancora una volta raccontano i manga che stanno intorno a loro. Inoltre, i due svelano qualche trucco del mestiere. Mostrano come realizzare rudimentali cartoni animati disegnando sui bordi di un quaderno e facendo “flippare” le pagine con le dita. Scoprono che, osservando un disegno attraverso un bicchiere pieno d’acqua, il tratto diviene tremolante e tutto appare avvolto nel ghiaccio. Svelano le varie fasi del disegno: matita, china, ecc. Scorrendo le tavole, il lettore non solo diviene partecipe della loro avventura nel mondo dei manga, ma si fa un’idea precisa sul modo in cui un manga viene realizzato. Il tratto utilizzato è molto semplice, quasi infantile, nella migliore tradizione di Fujiko Fujio, ma sarebbe un errore considerare Manga Michi una serie per bambini, poiché, oltre a fornire una gran mole di informazioni sui manga e sulla loro creazione, è sicuramente coinvolgente e di piacevole lettura anche per un pubblico adulto.
Negli anni Duemila, muovendosi lungo la medesima lunghezza d’onda ma con un taglio maggiormente realistico, Yoshihiro Tatsumi scrive e disegna A Drifting Life, un volume di oltre 800 pagine in cui ripercorre la propria vita e carriera di mangaka dal 1945 al 1960. Estremamente minuzioso nel raccontare il fermento creativo che travolge il mondo del fumetto negli anni Cinquanta, Tatsumi snocciola una miriade di informazioni sui manga del tempo, mostrandone anche molte tavole. Materiale di grandissimo interesse per lettori e studiosi dei manga, dato che la maggior parte di quei titoli non è più reperebile neanche in Giappone. Tatsumi racconta anche l’ascesa di Tezuka, che incontra personalmente, ma presto il suo modo di fare manga si discosta da quello del “dio dei manga” per incamminarsi sulla via del gekiga, letteralmente “immagini drammatiche”, filone di cui è il fondatore e che punta su storie realistiche e drammatiche, che si staccano dal semplice intrattenimento avventuroso.

MANGA PER RIDERE
Vero e proprio specialista di manga sui manga è Kazuhiko Shimamoto, noto tra i suoi stessi colleghi per il fervore che mette nella professione di mangaka e a cui ha dedicato più di una serie. Sua è la lunga saga Pen, nata nel 1991 come volume unico col titolo Moeyo Pen, poi divenuta Hoero Pen (2001, 13 volumi) e Shin Hoero Pen (2005, 11 volumi), conosciuta anche come Comic Bomber e pubblicata in Italia col titolo Manga Bomber. Il protagonista, Moyuru Honoo, è un mangaka moderno perennemente alle prese con le deadline, le date di consegna, e con i mille problemi di una professione divertente ma anche assai frenetica. Come se non bastassero le difficoltà del lavoro e del vivere quotidiano, Moyuru deve affrontare anche killer che vogliono farlo fuori perché non apprezzano i suoi fumetti e rapinatori che si ispirano alle sue storie. Per non parlare del suo incubo quotidiano, Masked Editor, una ragazza mascherata mozzafiato che ha il compito di far rispettare le scadenze ai fumettisti. Il disegno è ricco di esasperazioni, come il pennino dell'artista che prende fuoco a causa dell'eccessiva velocità con cui disegna e le abbondanti linee cinetiche, che ricordano i manga sportivi. Il titolo è divertente e consigliato sia agli appassionati di manga che ai loro detrattori che desiderano riderne, mentre in appendice vengono ospitate delle utili lezioni a fumetti per diventare veri mangaka.
Kazuhiko Shimamoto firma anche il recentissimo (2008) Aoi Hono attualmente in corso di pubblicazione presso la nipponica Shogakukan. Il protagonista è sempre Moyuru Hono, ma questa volta le sue avventure sono precedenti a quelle di Manga Bomber, risalgono cioè agli anni Ottanta, quando è ancora uno studente che sogna di diventare un autore di fumetti. Divora quindi i manga di Rumiko Takahashi e Mitsuru Adachi, le cui tavole fanno più volte capolino nella serie, e si esercita a riempire i fogli bianchi con disegni e storie. Come consuetudine dell’autore, situazioni realistiche e umoristiche si mescolano in una narrazione serrata.
Visto che si parla di Shimamoto, va almeno citato anche Captain Animate, serie il cui protagonista, Anizawa Meito, questa volta non è un mangaka o un aspirante tale, ma un commesso, anzi uno store manager, di una nota catena specializzata nella vendita di manga e anime, quella stessa Animate che ne pubblica le avventure sul proprio catalogo/rivista mensile offrendo un nuovo punto di vista sul mondo dei manga.

MANGAKA MODERNI
Tra le più recenti (2008) produzioni di Jiro Taniguchi vi è Fuyu no Dobutsuen (Zoo d’inverno nell’edizione italiana), volume unico il cui personaggio principale, Hamaguchi, decide di intraprendere il lavoro di mangaka alla fine degli anni Sessanta. Sono certamente presenti elementi autobiografici, ma il protagonista non è l’autore. Dopo alcune vicisitudini, Hama comincia a lavorare come assistente nello studio di Jiro Kondo, professionista già affermato. Vengono così svelate le meccaniche interne di uno studio, ove oltre al mangaka titolare lavora un buon numero di assistenti (possono superare anche la decina) adibiti a compiti vari: inchiostrare le matite, riempire le campiture nere, applicare i retini, cercare la documentazione fotografica, ecc. Gli assistenti non sono tutti uguali, ma sono sottoposti a una vera e propria gerarchia che vede i più esperti e capaci ai vertici. Tra l’altro, nello studio di Kondo è spesso presente anche una redattrice della rivista per cui lavora, il cui compito è far rispettare le ferree scadenze. Così, mentre il giovane Hama impara la professione e si innamora di una coetanea, il lettore è rapito dal tratto pulito e dettagliato, dalle tavole ricche di vignette e dalla scoperta di un mondo del lavoro fatto di dure regole e aspirazioni non sempre soddisfatte.
Diretto a un pubblico più giovane, e non a caso serializzato sulla rivista Shonen Jump, Bakuman è una serie del 2009 di Tsugumi Ohba (testi) e Takeshi Obata (disegni). Ideale per chi vuole imparare a realizzare manga, Bakuman mostra in modo dettagliato l’uso degli strumenti del mestiere (matite, pennini, retini, curvilinee), ma lo fa all’interno di un vivace contesto narrativo. I protagonisti, Mashiro e Takagi, sono due giovanissimi (frequentano ancora la scuola) aspiranti mangaka, che si gettano a capofitto in una professione di cui conoscono bene non solo gli aspetti positivi ma anche i rischi, tra cui quello di non riuscire a “sfondare” e quindi sopravvivere. I due sono inoltre spinti da diverse motivazioni, mentre Takagi vanta una passione sfrenata per il medium, Masashiro è motivato dall’amore per la coetanea Azuki. Ha infatti scoperto che quest’ultima intende diventare una doppiatrice di anime e, se lui riuscirà a disegnare un manga abbastanza popolare da essere trasposto in animazione, la fanciulla potrà doppiare uno dei personaggi. Come spesso accade nei manga per adolescenti, le tematiche scolastiche e sentimentali si fondono col filone principale, supportate tra l’altro da un bel tratto, moderno e ricco di dettagli.

PROFESSIONE DRAMMATICA
La vita del mangaka non è una passeggiata, e a gettare una luce sinistra su una professione tanto ambita da molti giovani, non solo giapponesi, pensa Hideo Azuma col volume unico Shisso Nikki (“Diario di una sparizione”). Autore divenuto molto popolare tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta, grazie a svariate serie che vanno dall’umoristico all’erotico, Azuna viene travolto dal proprio successo. Al lavoro contemporaneamente su più titoli, è costantemente sotto pressione e non riesce più a rispettare le impietose deadline, rischiando di perdere il lavoro. Alla fine cede, divenendo prima un barbone e poi un alcolista. Gli anni Novanta sono per lui un calvario durante il quale lotta faticosamente con i propri problemi, alternando la vita da senzatetto con quella di operario. Quando riesce faticosamente a risalire la china, decide di raccontare le proprie esperienze in Shisso Nikki. Anche se il tratto è umoristico e la narrazione distaccata, il dramma di quei lunghi in anni vissuti a corrente alternata dentro e al di fuori della società, oltre che dentro e fuori il mondo dei manga, sono una testimonianza toccante della durezza della professione di mangaka e della società giapponese, un monito per chi desideri entrare a far parte dell’apparentemente dorata industria del fumetto nipponico. A volte, la cosa peggiore che può succedere ai sogni è che si avverino…

Le immagini in ordine di apparizione.
Tavola di Astroboy in cui Tezuka disegna Tezuka. ©Tezuka Prod.
Copertina di Manga Michi. ©Fujiko Fujio
Immagine da Zoo d’inverno. ©Jiro Taniguchi
Copertina del settimanale Shonen Jump dedicata a Bakuman. ©Shueisha, Inc.

POESIA ZEN

2010-11-12T10:50:00.001+01:00

Un albero senza radici,
Foglie gialle disseminate
Oltre l'azzurro;
Non una nube, non una macchia.

Sozan -Kyonin (IX secolo?)

UN VOLUME SPLENDIDO

2010-11-09T18:45:00.008+01:00

Recentemente pubblicato in edizione italiana, il volume francese "L'inchiostro del passato" (Editoriale Aurea, collana Aurea Comix 7, 80 pagine, 10 euro) è un meraviglioso racconto a fumetti dei francesi Antoine Bauza (testi) e Maël (disegni) ambientato nel Giappone feudale, presumibilmente nel periodo Edo. La storia racconta dell'incontro tra Mohitsu, calligrafo itinerante, e Atsuko, ragazzina dalle grandi potenzialità pittoriche.
L'uomo decide di portare la ragazzina con sé a Edo, per affidarla a un suo vecchio amico pittore perché ne diventi l'allieva. Il viaggio cementa l'amicizia tra i due, destinata a durare anche quando Mohitsu lascia Atsuko a Edo e la bambina diventa una donna e un'artista affermata. Quando l'ispirazione sembra abbandonare Atsuko, è tempo per Mohitsu di tornare a trovarla. Il rapporto tra i due, semplice e complesso al medesimo tempo, più che con le parole si esprime attraverso lunghi silenzi e l'esercizio delle rispettive arti, in un'ottica profondamente giapponese. Ognuno dona all'altro qualcosa, favorendo una crescita reciproca e alimentando quella forza interiore che permette di affrontare le difficoltà della vita, il dolore, la perdita, il solitario cammino che ognuno deve percorrere. Il pittorico disegno di Maël è un incanto, un affresco sentito di un Giappone antico, di cui propone nel dettaglio edifici, costumi, vegetazione come se avesse vissuto in quell'epoca. Ampie vignette dai tenui colori, grazie alle quali ci si immerge in un mondo lontano nello spazio e nel tempo, eppure credibile, quasi tangibile. Un'opera che ci si aspetterebbe da un mangaka, invece è figlia di due francesi che evidentemente conoscono molto bene, e altrettanto apprezzano, la cultura giapponese.

Per l'immagine ©Editions Dupuis

UKIYO-E: HOKUSAI

2010-11-07T15:10:00.004+01:00

DEDICATO A MISHIMA

2010-11-07T15:07:00.001+01:00

In occasione dell’anniversario della morte del noto scrittore giapponese Yukio Mishima, avvenuta il 25 Novembre, l’Associazione Culturale Caravella, con il contributo della Provincia di Cagliari, dell’Università degli Studi di Cagliari e con collaborazione del Dojo Tomodachi no kai e del Sushi bar “TAMI”, organizza una manifestazione che, alternando cineforum a degustazioni di cibo tradizionale, invita all’approfondimento della cultura giapponese. Sarà altresì previsto un embukai di Aikido, ossia una dimostrazione di arte marziale tradizionale giapponese. Per informazioni: Associazione Culturale Caravella, Piazza del Carmine, 4 – 09124 Cagliar. Mail: caravella.cagliari@gmail.com

UN PREMIO A TANIGUCHI

2010-10-31T15:55:00.003+01:00

Meglio tardi che mai, verrebbe da dire. Anche la critica italiana si è accorta del valore di Jiro Taniguchi, durante la fiera del fumetto di Lucca La Giuria dei Premi «Gran Guinigi» 2010 ha assegnato all'artista giapponese il riconoscimento come Maestro del fumetto.
Nato a Tottori (Giappone) il 14 agosto 1947, Jiro Taniguchi debutta come autore completo nel 1970 sulla rivista Young Comic (Shonen Gahosha), grazie alla storia breve Kareta Heya ("La stanza arida"). L’anno successivo vince il premio indetto annualmente da Big Comic (Shogakukan) con il fumetto intitolato Toi Koe ("Voci lontane").
Nel 1975 vede la luce il suo primo manga avente quali protagonisti gli animali, soggetti ricorrenti nelle sue opere, si tratta della serie Namae no nai Dobutsutachi ("Animali senza nome", Kodansha).
Il 1976 inizia la collaborazione con lo scrittore Natsuo Sekikawa, con cui realizzerà molte storie hard boiled per la casa editrice Futabasha, tra cui Rind! 3, Muboi Toshi ("Città aperta"), Nashikaze wa Shiroi ("Il vento dell’est è bianco"), Hotel harbour View (edito in Italia da Planet Manga col titolo Tokyo Killers).
Dal 1980 collabora anche con lo scrittore Caribu Marley per storie di ambientazione boxistica pubblicate sempre da Futabasha: Ao no Senshi ("Il gueriero blu"), Knukle Wars ("Guerre di nocche"), Live Odissey.
Nel 1985 nasce la serie Botchan no Jidai ("L’epoca di Botchan", Futabasha), destinata a vincere l'Osamu Tezuka Award e incentrata su Botchan, un classico della letteratura giapponese scritto da Soseki Natsume e ambientato nel periodo Meiji (1868-1912).
Sempre nel 1985 realizza la serie di fantascienza Chikyu Hyokai Kiji ("Cronaca del dissolvimento della Terra", Kodansha).
Nel 1990 su testi propri comincia la serie Blanca, storia di un cane dotato di poteri psichici pubblicata da Shogakukan. Nello stesso anno nascono anche due serie composte da storie brevi, in seguito raccolte ognuna in un unico volume: Genju Jiten ("Enciclopedia degli animali primordiali", Kodansha) e Aruko Hito ("L’uomo che cammina", Kodansha).
Nel 1992 la storia breve Inu o Kau ("Allevare un cane") vince il premio Shogakukan.
La collaborazione con lo scrittore Shiro Tosaki per Futabasha porta, nel 1993, al volume K, di ambientazione alpinistica.
Nel 1995 scrive e disegna Chichi no koyomi (Al tempo di papà, Shogakukan), vero e proprio romanzo a fumetti, giocato sul filo del ricordo.
Nel 1996, per il settimanale Morning (Kodansha) disegna il fantascientifico Icaro su sceneggiatura del francese Moebius.
Per Shogakukun, nel 1999, scrive e disegna la serie in due volume Harukana machi e ("Al paese lontano"), il cui protagonista è un uomo di 48 anni che si ritrova inspiegabilmente nel passato, all'età di 14 anni, col corpo d'adolescente ma la mente di un adulto.
Sempre in casa Shogakukan, nel 2000 esce Quest for the missing Girl, volume unico imbastito attorno a un rocambolesco salvataggio, che vede uno scalatore fare free-climbing su un altissmo palazzo di Tokyo per soccorrere una ragazza rapita.
Nel 2001 si dedica al Far West, serializzando sulla rivista Weekly Action (Futabasha) la serie Sky Hawk, in cui due giapponesi si ritrovano in mezzo a indiani e cowboy e alle prese con i classici problemi della frontiera americana.

TRENI & ALBERGHI

2010-10-26T19:29:00.002+02:00

I giapponesi sono dei grandi appassionati di treni, sia reali sia in versione modellino. Così un hotel di Nagano, nel Giappone centrale, ha allestito una speciale stanza dotata di un plastico gigante. Aperta al pubblico dal prossimo fine settimana all'Hotel Metropolitan Nagano, la camera contiene una riproduzione ferroviaria in scala che si estende per sei metri in lunghezza e 1,8 metri in larghezza, dimensioni che ne fanno il modello al chiuso in scala N (9 millimetri di distanza tra i binari) piu' grande del Giappone. La camera, inoltre, si affaccia sulla stazione ferroviaria di Jr Nagano, offrendo una vista privilegiata sui binari del treno proiettile Shinkansen che, naturalmente, e' fornito anche nella versione in miniatura. Il pernottamento varia tra gli 88.000 e i 231.000 yen (780-2.000 euro), mentre per le visite meno prolungate è prevista una quota piu' abbordabile di 3.000 yen (26 euro) a ora.

Fonte: ANSA

LA VITA IN QUESTO MONDO

2010-10-26T17:29:00.001+02:00

La vita di questo mondo a che paragonarla,
se non al solco di una barca
che sfuma nella luce dell'alba.

Mansei

AUTUNNO

2010-10-24T15:57:00.000+02:00

In molte piccole città giapponesi, durante tutto l'autunno si svolgono le feste del raccolto. Il giorno preferito per tali manifestazioni è ovviamente la domenica, gli strumenti tradizionali emettono la loro musica e il sakè scorre abbondante.
Inoltre la fine dell'estate e l'arrivo dell'autunno rappresentano un periodo di nostalgia. Per questo motivo molte famiglie dopo cena si riuniscono per contemplare la Luna. Il malinconico satellite è anche al centro di alcune leggende, come quella della principessa Kaguya, rimasta intrappolata sul nostro pianeta e desiderosa di ritornare tra le creature lunari.

TEMIBILE HOKUTO

2010-10-24T15:19:00.002+02:00

I fan di Ken il guerriero strabuzzeranno gli occhi davanti a questa bella statua del personaggio, alta una ventina di centimetri e in posa tipica. Realizzata dalla Kaiyodo, azienda giapponese specializzata in tali produzioni, può essere acquistata anche in Italia (per info: fioridiciliegio@alice.it).

EFFIMERO SPETTACOLO

2010-10-24T15:12:00.002+02:00

Sessantasei volte i miei occhi hanno contemplato l'effimero spettacolo dell'autunno.
Ho parlato abbastanza del chiaro di luna. Non chiedetemi altro.
Ascoltate soltanto la voce dei pini e dei cedri quando non c'è più un alito di vento.

La monaca di Ryonen

manga, anime, pop culture, società

GIAPPONESI A PARIGI

FUKUBUKURO TECNOLOGICHE

STRAVAGANZA NATALIZIA

MANGIARE AL GUNDAM CAFÈ

NATALE OLD STYLE

NATALE IN STILE NARUTO

NATALE SI AVVICINA

PANTALONI PER IL GIAPPONE

BUON MANGA NATALE

GNAM GNAM con KIT KAT

MAZINGA & KAMEN RIDER

NAPOLIMANIA A TOKYO!

IL PARCO DI UENO

DETTAGLI

CANE DA GUARDIA

AKIHABARA 5 settembre 2011

NAKAYOSHI IN MOSTRA

ISAMI ISHII: UN MANGAKA SCONOSCIUTO

PUBBLICITÀ

LA BARBIE DI TOKIDOKI

CALZINI

A TOKYO IN BICI

UKIYO-E: HOKUSAI

UN LIBRO CURIOSO

UKIYO-E: HIROSHIGE

I BISCOTTI DI BLEACH

PRESERVATIVI NIPPONICI

UKIYO-E: HIROSHIGE

YAS PER IL GIAPPONE

UKIYO-E: UTAMARO

AIUTARE IL GIAPPONE

UKIYO-E: HOKUSAI

"DETTAGLI"…

BABYSAN

UKIYO-E: HIROSHIGE

CONTROLLI SU CIBO GIAPPONESE

AL TEMPIO

DOPPIA NANA

SOLIDARIETA' PER IL GIAPPONE

IL CIOCCOLATO DI EVANGELION

7 MARZO

CELLULARI DA MANGIARE

MAELSTROM CULTURALE

BUON HINAMATSURI!

PREMIO OSAMU TEZUKA 2011

DETTAGLI

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